233新北市烏來區
忠治里新烏路五段88號
T 02-2661-8000
F 02-2661-8080
藝 術 作 品
「旅行」是暫停忙碌的人生；「藝術」是啟動情感的表達
在旅行的途中，感受著賦有禪意、大自然、時間痕跡的情感表達，讓金屬光澤、華麗色彩、木紋摺痕的美修復一身的疲憊，在身處藝術的旅行中，盡情與自己的靈魂對話。
01
作品是作者思考木材質與表現物之間的關係，造形主軸的「紙」是書寫情感、紀錄事項的物件，為文化傳遞、知識延續的載體，往往被人隨手一揉丟到回收筒。但作者將它再撿起打開時，那樹枝狀的分布、皺褶的紋路，彷彿一整座森林的景致躍然浮現；那是一種被時間、被記憶層層疊疊反覆積累的生命力，作品名稱《時光皺褶》慨然而生。
藝術家 董旻晋
02
利用瓷之特性探索器物美的可能。藉由器物邊界所產生的包覆、隔離感而創造的內在空間，寄語屬於季節表情的依偎、迎風飄揚揮舞的瞬逝圖層
藝術家 鍾雯婷
03
「春花之美；芳菲人間」承接自身對自然花草的喜愛和觀察，將花卉和植物本質的生命姿態經巧思繪製注入其陶藝作品中；透過精心縝密的圖案規劃、色層分類，讓植物自然的姿態或圖案透過色層變化及技法的巧妙呈現，而不同器型的設計將體現繽紛且華麗絢爛的豐富色彩，其色彩爭奇鬥妍中存在一股安靜卻強韌的現代視覺美感；同時也蘊含著屬於東方特有的風韻。
藝術家 謝長融
藝 術 作 品
「旅行」是暫停忙碌的人生；「藝術」是啟動情感的表達
在旅行的途中，感受著賦有禪意、大自然、時間痕跡的情感表達，讓金屬光澤、華麗色彩、木紋摺痕的美修復一身的疲憊，在身處藝術的旅行中，盡情與自己的靈魂對話。
01
作品是作者思考木材質與表現物之間的關係，造形主軸的「紙」是書寫情感、紀錄事項的物件，為文化傳遞、知識延續的載體，往往被人隨手一揉丟到回收筒。但作者將它再撿起打開時，那樹枝狀的分布、皺褶的紋路，彷彿一整座森林的景致躍然浮現；那是一種被時間、被記憶層層疊疊反覆積累的生命力，作品名稱《時光皺褶》慨然而生。
藝術家 董旻晋
02
利用瓷之特性探索器物美的可能。藉由器物邊界所產生的包覆、隔離感而創造的內在空間，寄語屬於季節表情的依偎、迎風飄揚揮舞的瞬逝圖層。
藝術家 鍾雯婷
03
墨金系列的作品以老鐵器斑駁、鏽蝕、焊接修補等樣貌，在簡潔的身形披上墨金的釉衣，如筆畫下的水墨上，灑下鎏金般的金黃，斑駁絢爛的氣質，展現出老鐵器沉著內斂老靈魂的器韻。作品要表現老鐵器如一位歷經風霜的老者，樸實內斂沉著穩重，賦有哲學的精神及禪意。利用鏽蝕的器物氛圍表達我們對於老器物的愛惜與愛戀，以及器物歷經使用的歷史變化。
藝術家 康嘉良
藝 術 作 品
Malesuada bibendum arcu vitae elementum curabitur vitae nunc. Adipiscing tristique risus nec feugiat in fermentum posuere. Rutrum quisque non tellus orci ac auctor. Nunc pulvinar sapien et ligula ullamcorper. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat.
作品是作者思考木材質與表現物之間的關係，造形主軸的「紙」是書寫情感、紀錄事項的物件，為文化傳遞、知識延續的載體，往往被人隨手一揉丟到回收筒。但作者將它再撿起打開時，那樹枝狀的分布、皺褶的紋路，彷彿一整座森林的景致躍然浮現；那是一種被時間、被記憶層層疊疊反覆積累的生命力，作品名稱《時光皺褶》慨然而生。
藝術家 董旻晋
「墨金」系列的作品以老鐵器斑駁、鏽蝕、焊接修補等樣貌，在簡潔的身形披上墨金的釉衣，如筆畫下的水墨上，灑下鎏金般的金黃，斑駁絢爛的氣質，展現出老鐵器沉著內斂老靈魂的器韻。作品要表現老鐵器如一位歷經風霜的老者，樸實內斂沉著穩重，賦有哲學的精神及禪意。利用鏽蝕的器物氛圍表達我們對於老器物的愛惜與愛戀，以及器物歷經使用的歷史變化。
藝術家 康嘉良
「春花之美；芳菲人間」承接自身對自然花草的喜愛和觀察，將花卉和植物本質的生命姿態經巧思繪製注入其陶藝作品中；透過精心縝密的圖案規劃、色層分類，讓植物自然的姿態或圖案透過色層變化及技法的巧妙呈現，而不同器型的設計將體現繽紛且華麗絢爛的豐富色彩，其色彩爭奇鬥妍中存在一股安靜卻強韌的現代視覺美感；同時也蘊含著屬於東方特有的風韻。
藝術家 謝長融
嘗試從「龕」與「凹間」所感受到的「神聖」、「儀式」、「侷限」等特質，轉化到作品的形式中，企圖傳達當代陶瓷工藝處於藝術與設計兩極中的尷尬窘境，並嘗試拓展實用物件在形態表現上的可能性，思考當代藝術與工藝之間的關係。
藝術家 方柏欽
利用瓷之特性探索器物美的可能。藉由器物邊界所產生的包覆、隔離感而創造的內在空間，寄語屬於季節表情的依偎、迎風飄揚揮舞的瞬逝圖層
藝術家 鍾雯婷
以商周青銅器物的斑痕與光澤作為創作靈感來源，亦透過形器象徵符號，承接時代感的關聯，然而歷史留給我們的事，不僅僅只於表象與直線思維來推敲，更反映了時代之器物使用的生活指南，以及物與人之間恆古不變的關係。
藝術家 李賢治
04
墨金系列的作品以老鐵器斑駁、鏽蝕、焊接修補等樣貌，在簡潔的身形披上墨金的釉衣，如筆畫下的水墨上，灑下鎏金般的金黃，斑駁絢爛的氣質，展現出老鐵器沉著內斂老靈魂的器韻。
藝術家 康嘉良
05
以商周青銅器物的斑痕與光澤作為創作靈感來源，亦透過形器象徵符號，承接時代感的關聯，然而歷史留給我們的事，不僅僅只於表象與直線思維來推敲，更反映了時代之器物使用的生活指南，以及物與人之間恆古不變的關係。
藝術家 李賢治
06
嘗試從「龕」與「凹間」所感受到的「神聖」、「儀式」、「侷限」等特質，轉化到作品的形式中，企圖傳達當代陶瓷工藝處於藝術與設計兩極中的尷尬窘境，並嘗試拓展實用物件在形態表現上的可能性，思考當代藝術與工藝之間的關係。
藝術家 方柏欽